La novela gráfica más ambiciosa de Seth, en cuya realización ha empleado veinte años, ahonda en los temas que más le preocupan: la memoria, el paso del tiempo y el papel del artista en la sociedad.

Finalista al Mejor Cómic 2019 concedido por la Asociación de Librerías de Madrid.

Ventiladores Clyde es, probablemente, la obra más importante del dibujante Seth, uno de los nombres imprescindibles del cómic independiente norteamericano, a la cual ha dedicado cerca de veinte años. En ella despliega su sabiduría y elegancia gráfica, heredera de los ilustradores del The New Yorker de los años treinta del pasado siglo.

Ventiladores Clyde es la historia de dos hermanos que luchan por mantener a flote una obsoleta empresa familiar incapaz de competir con los nuevos modelos de negocio y los constantes avances tecnológicos. Con este telón de fondo, Seth desgrana una emocionante historia familiar llena de sinsabores y desencuentros que redunda en una atmósfera narrativa desoladora y melancólica.

La maestría del autor en el desarrollo de personajes complejos y creíbles, unida a su aspecto gráfico, convierte Ventiladores Clyde en un gran cómic; pero, además, la habilidad de Seth para imponer al lector un ritmo que acerca su trabajo a la poesía hace de ésta una obra única y eterna.

La crítica ha dicho...
«Seth cree verdaderamente en la importancia de las vidas corrientes.»
The New York Times Book Review

«[Seth] combina personajes realistas, basados en relatos, con un estilo visual tenue y nostálgico con reminiscencias de Edward Hopper.»
Los Angeles Times

«Ventiladores Clyde es una detallista mirada ficticia que explora el día a día de la gente en un tiempo olvidado.»
The Globe & Mail

«Los dibujos de Seth son ricos y delicados ejemplos de cómics realistas realizados en tinta negra y luminosos tonos azules. Su versión del mundo es completamente propia, desde las figuras a los objetos o el paisaje, pero los detalles son muy familiares para el lector. Estos dibujos, combinados con el deliberado ritmo de Seth, dan la sensación de tener al narrador susurrándonos al oído, haciendo de Ventiladores Clyde una experiencia maravillosa y cautivadora con un hábil uso del medio.»
The Washington Post

«Las sombras se convierten casi en personajes en sí mismas.»
Canadian Art

«Con su cuidadosa elaboración, Seth invita al lector a demorarse en las viñetas mudas, con hojas caídas, viejos edificios de ladrillo y penachos de humo industrial subiendo hacia un cielo estrellado.»
The Vancouver Sun

«Una obra de arte del dibujo.»
AV Club

«Una buena historia de otro tiempo, actualizada por unas ilustraciones expresivas... [Seth] usa la palabra con moderación y el dibujo, con cariño y eficiencia.»
Chicago Sun-Times

«Seth es un dibujante maravilloso.»
Newsday

La edición íntegra de las historias ambientadas en el bar de Joe, abrevadero favorito del detective existencialista Alack Sinner.

Ambientado en un local de Nueva York, pero que bien podría ser de Madrid o Buenos Aires, y a través de unos seres frágiles y solitarios, esta novela gráfica presenta un retablo de la condición humana que mueve a la empatía y a la reflexión, planteando dilemas vitales y morales de resolución difícil: emigración, crimen, relaciones paternofiliales, problemas raciales, amor y desamor# Muñoz y Sampayo homenajean a esos personajes del universo del bar de Joe que suelen formar parte del atrezzo, figuras que cruzan fugazmente el fondo de las viñetas y casi nunca tienen voz.

Esta edición integral, publicada por primera vez en castellano, reúne las historias de Historias del bar y En los bares.

«Si los textos del siempre bien elogiado, jazzero y oscuro Sampayo son centrales y resplandecen, los dibujos de Muñoz ya deberíamos decir trascienden el mero expresionismo [#] Este dibujante, con sus extremos contrastes desarticula la lógica de la simetría de la viñeta para envolverlas en capas y más capas de sentidos. Por eso es obligada su relectura con el paso del tiempo: siempre se puede leer un algo más». #Marcelo Vieguer

«Cada aspecto del mundo interior de los personajes está sugerido por la representación de Muñoz, y Sampayo responde proporcionando historias que aprovechan esa cualidad. El resultado es un material que se parece más a la ficción literaria que al pulp o al entretenimiento juvenil. El trabajo de Muñoz y Sampayo señaló el camino a aquellos que buscaban sacar al cómic de su gueto de la baja cultura». #R. S. Martin

En este tercer volumen, Igort compone un fresco con los autores de culto y nos inicia en el ero-guro, el erotismo grotesco que impregna la cultura nipona.

Así como el primer volumen está dedicado a la industria del manga y el segundo explora la relación espiritual con la naturaleza, el tercer tomo de Cuadernos japoneses nos descubre una corriente oscura e inquietante de la cultura nipona: el ero-guro. De la mano de Igort, asistimos a una serie de encuentros extraordinarios con autores malditos y gurús de las imágenes. Desde Yoshitoshi el cruel, último maestro de las estampas, hasta Suehiro Maruo, pasando por Tadanori Yokoo, amigo, cómplice y diseñador de Mishima, Cuadernos japoneses. Maestros de lo sensorial ilumina las noches turbias de un Japón misterioso y profundo. A través de los recuerdos, Igort abre muchas puertas prohibidas para mostrarnos un Japón fascinante y escondido, apenas conocido en Occidente.

José-Louis Bocquet y Catel Muller cuentan en Josephine Baker la historia de una mujer que se convirtió en un icono de los locos años veinte por su alegría de vivir y su rabiosa modernidad.

Bocquet y Catel rinden homenaje a una artista que deslumbró al público, pero que también demostró sus elevados valores y su compromiso, y rompió todos los tabúes a pesar de su género, color de piel y origen humilde. Josephine Baker cuenta la vida de una mujer excepcional que cantó al amor y a la libertad hasta su último aliento y que, a día de hoy, sigue siendo un ejemplo de lucha, constancia y solidaridad.

«Amigos míos, sabéis que no miento si os digo que he tenido acceso a palacios de reyes y reinas, a casas de presidentes, mientras en Estados Unidos no podía entrar en un hotel o beber un café, ¡y eso me ponía furiosa!».

Josephine Baker,

Marcha en Washington por el empleo y la libertad, 28 de agosto de 1963

«Un libro impresionantemente completo. [#] Un retrato del siglo y una historia importante para hoy día». The Beat

«Es imposible echar en falta la riqueza de los detalles biográficos. La totalidad del libro se desarrolla a una velocidad vertiginosa y el dibujo de Catel tiene un vigor y un nervio enormes». The Herald

«Estas quinientas páginas hacen vibrar, como la extraordinaria personalidad de la artista [#] y plasman el magnífico retrato de una mujer libre». Version Femina

«Muy bien documentado (tres años de trabajo), pero de ningún modo académico, este libro da la medida completa de la extraordinaria vida de Freda Josephine McDonald». L#Express Style

«Resulta imposible resumir este libro, y tanto el dibujo como el guion merecen los mayores elogios y aplausos». Lectures

«El detallado dibujo de Catel [#] se fusiona con alegría con las curvas y los movimientos incesantes de la diva. El guion de Bocquet mantiene el suspense gracias a una estructura cronológica tan rítmica como el coro de un cabaret. Con ellos atravesamos el siglo sin alardes ni énfasis, pero con la fascinación de ver coincidir el destino de una mujer formidable con el de un país (y con el de París)». Elle

Tercer volumen de las cautivadoras historietas que introdujeron a innumerables niños y adultos en el maravilloso universo de esta familia.

Sucesos extraños tendrán lugar en el Valle de los Mumin y, como siempre, junto a sus vecinos y amigos, esta peculiar familia se verá envuelta en las situaciones más disparatadas. Con su ingenioso sentido del humor y una capacidad asombrosa para reflejar la realidad cotidiana, Tove Jansson reflexiona de forma desenfadada sobre los celos en Mumin se enamora, sobre derechos animalistas y medioambientales en El Valle de los Mumin se transforma en una selva, sobre tolerancia en Mumin y los marcianos, sobre nostalgia e idealismo en Mumin y el mar e incluso sobre espionaje, traición y lealtad en Vida de club en el Valle de los Mumin.

«Los libros de los Mumin son clásicos que conectan con el niño que hay en los adultos y con la parte adulta que hay en los niños, y comparten con ambos la estoica y gozosa perspectiva de la vida que poseía su autora. [Jansson] es una poetisa de la soledad y el amor, de la familia y las peculiaridades individuales, del valor y el absurdo.» The Guardian

«En el terreno de las tiras cómicas no hay nada comparable con Mumin [...]. Se pueden leer antologías enteras de tiras que no contienen la tristeza y la verdad que Jansson es capaz de reflejar en tres viñetas. [...] En última instancia, ése es el auténtico don de Jansson: contar tanto en un espacio tan diminuto National Post

«Conocer a los Mumin es como conocer a Tove Jansson: volcó su sabiduría, sus sueños y sus miedos en sus personajes.» The Economist

Manuele Fior nos regala una emotiva historia de amor y una auténtica joya visual que mereció el premio Fauve d#Or al mejor álbum en el Festival de Angulema.

Piero y Lucia se aman, pero ambos necesitan experimentar, recorrer mundo, aprender y descubrir la vida juntos y por separado. Su historia de amor se extiende en el tiempo y el espacio, se distancian y se acercan, la pasión merma, el amor va transformándose en ternura y afecto. Fior nos permite acceder a distintos momentos de sus vidas y su relación retratando al mismo tiempo a toda una generación de treintañeros perdidos y sin referentes, seducidos por una infinidad de modelos de vida, pero incapaces de decantarse por ninguno. Con el paso de los años, en la distancia, Piero y Lucia se idealizan el uno al otro# o tal vez idealizan el concepto de amor propagado por la cultura contemporánea, un concepto que, confrontado con sinceridad, puede llegar a mostrar un rostro cruel.

Cinco mil kilómetros por segundo es una obra íntima y ambiciosa, delicada y sutil, un retrato introspectivo iluminado por las impresionantes acuarelas de Manuele Fior, que despliega aquí una madurez gráfica tan extraordinaria como deslumbrante.

«Una maravilla visual con la que el artista alcanza nuevas cotas de maestría. [...] Sin duda, uno de los tebeos más interesantes de los últimos años, un auténtico deleite para los sentidos y una de las historias de amor más bellas que ha dado el mundo del cómic». Jesús Jiménez, RTVE

«Una novela gráfica delicada y magistral». Paul Gravett

Una obra gráficamente arriesgada que narra, a través de las pesadillas de su protagonista, la batalla contra una enfermedad mental invisibilizada en nuestra sociedad.

Las alucinaciones y la crítica social más mordaz conviven en esta obra, ganadora del XV Premio Fnac-Salamandra Graphic, en la que acompañamos a Laura, su protagonista, por el vaivén de su atormentada cabeza, donde realidad y pesadilla se mezclan en un intento desesperado por recuperar algo de cordura. Por ese multiverso mental se pasean supervisores en forma de holograma, se erigen árboles monumento en honor a los árboles que ya no existen, los pensamientos reprimidos se guardan en cajitas, los monstruos se cuelan en el metro y el diablo dirige una inmobiliaria.

A lo largo de Pesimismo mágico veremos también cómo, poco a poco, las criaturas fantásticas y las pesadillas se irán desvaneciendo para revelarnos las situaciones reales que han llevado a la protagonista al colapso.

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Críticas:

Un héroe para el mundo, un antihéroe para su país: el emotivo relato de la vida de Pepe Mujica contada a cuatro manos por el escritor Matías Castro y el dibujante Leo Trinidad.

Pepe Mujica se inició como joven militante en partidos tradicionales, se volcó al partido comunista y luego a la izquierda armada, primero con torpes intentos de guerrilla urbana con objetivos a la Robin Hood, luego con golpes más ambiciosos. Fue apresado cuatro veces, recibió seis disparos y fue dado por muerto y se escapó dos veces de la cárcel, la segunda de las cuales fue la huida más emblemática de la historia. Estuvoonce años preso y aislado, al borde de la locura, y se transformó para volver a la vida civil, luego a la política y finalmente llegar a la presidencia y convertirse en un líder mundial. Pero siempre, desde su infancia y hasta hoy, cultivando flores tal y como le enseñó con su madre.

«JoséMujica es una inspiración para muchas personas de todo el mundo, para otras un simple populista de izquierdas. Las flores de la guerrilla es un imprescindible reportaje gráfico para entender a este personaje combativo y a veces contradictorio, así como la lucha de toda Latinoamérica por decidir su propio camino». Paco Roca

«Esta historia es una complejísima telaraña de preguntas sin respuesta, un retrato fiel de Pepe Mujica que dibuja también el Uruguay de la segunda mitad del siglo xx y esboza el rostro del nuevo país. Aquí están los dilemas y las contradicciones del expresidente, junto a su grandeza y humanidad». Alfonso Zapico

«Un relatoapasionante y constructivo, una narración original e inteligente. Si disfrutasteis con Pinturas de guerra, de Ángel de la Calle, Las flores de la guerrilla es para vosotros». Matz

Tamara Drewe es una ácida crítica sobre la fama, las relaciones humanas, la degradación del medio rural y la vida burguesa en la campiña inglesa.

Tamara Drewe es una adaptación libre de Lejos del mundanal ruido, de Thomas Hardy, un clásico del siglo XIX. El resultado es una novela gráfica inclasificable y original, un libro agridulce sobre el éxito y el fracaso, el amor, las infidelidades, el deseo, los placeres cotidianos, la vida y la muerte inesperada.

Con crueldad y empatía a partes iguales, Simmonds satiriza las relaciones humanas en la sociedad contemporánea y retrata con su afilada pluma a unas élites intelectuales más preocupadas por su imagen y por los cotilleos que por crear obras sólidas y duraderas.

Con la publicación de Tamara Drewe, iniciamos en Salamandra Graphic la recuperación de toda la obra de Posy Simmonds, una de las autoras más importantes de la novela gráfica actual.

La crítica ha dicho...
«Un conjunto encajado con perfección arquitectónica que es un verdadero deleite para el lector y un cáustico retrato de la triste realidad humana».
Álvaro Pons, La cárcel de papel.

«Una novela gráfica que no va a cambiar el mundo del cómic pero que sí lo ha hecho mucho más interesante».
Jesús Jiménez, Viñetas y Bocadillos, RTVE.

«Si hay un cómic que merece el nombre de "Novela gráfica" es Tamara Drewe, por su temática literaria, la brillantez de su prosa y porque combina a la perfección dibujo y literatura».
Jesus Jimenez, Viñetas y Bocadillos, RTVE.

«Posy Simmonds, renovadora de la historieta, se acerca a la perfección entre literatura y cómic en 'Tamara Drewe'».
Alvaro Pons, El País.

«Simmonds logra ser al tiempo empática y despiadada... tiene visión de novelista y un gran oído para los diálogos#Si cae nuestra civilización dejando a Tamara Drewe como único rastro, podrán utilizarlo como mapa para hacer una reconstrucción exacta de la vida en un pueblo inglés de mediados de los 2000, con sudaderas y paradas de autobús incluidas».
Daily Telegraph

Una inteligente y original novela gráfica inspirada en la célebre Madame Bovary de Gustave Flaubert de la mano de la siempre acertada Posy Simmonds.

La hermosa y aburrida Gemma es la segunda esposa de Charlie Bovery, además de obligada madrastra de sus hijos y enemiga jurada de su exmujer. Harta de la vida en Londres, convence a su marido para mudarse a un pueblecito de la idílica Normandía, pero los encantos de la vida rural pronto empiezan a desvanecerse.

Al igual que la madame Bovary de Flaubert, Gemma es apática, adúltera, derrochadora y está abocada a un destino funesto, detalles que conoceremos a medida que su vecino, el panadero intelectual Joubert, se entrega al voyeurismo leyendo los diarios íntimos de su vecina... difunta.

La crítica ha dicho...
«Un tour de force narrativo.»
Roger Sabin, The Observer

«Retorcidamente divertido [...] Un libro tan divertido que da pena terminarlo.»
Daily Mail

«Hilarante [...]. Gemma Bovery saca ventaja de la capacidad de Posy Simmonds para escudriñar, en palabras e imágenes, el absurdo de la vida cotidiana de la clase media urbanita en su país y en el extranjero.»
The Times

«Realmente original, inteligente y observadora [...]. La obra de un genio.»
Sunday Telegraph

«La gran hazaña de esta autora satírica es haber acercado los cómics a una audiencia que jamás los había leído.»
Frédéric Potet, Le Monde